第一本是之前看學長推薦的《明騎西行記》。原則上他是一本歷史小說，剛巧搭配我還在努力閱讀的《明朝那些事兒》，時空很 match，也對於模糊不清的靖難之變、鄭和下西洋等等歷史事件做了一些充滿想像的補充，所以我用了一種輕鬆的方式把故事看完，就當作是舒壓。

第二本是《荒木經惟的攝影告白》，這是在誠品書店亂逛時買的。老實說我除了聽過荒木的大名外，對他的作品和風格一無所知，會買它也是想增廣見聞一番，反正我現在的主流興趣是攝影，那就多少看一點吧！

書中是藉由訪談的方式來呈現荒木的攝影觀，老實說這類的攝影家應該都是天份型的吧！也不見得能說得出一番道理，就跟著自己的感覺拍，大家就愛了。當然他不斷的從事一些大型的攝影企劃，例如「日本人的臉」，也是很令人敬佩，這種可以做著自己覺得有趣，又可以當飯吃的工作真是不錯。

從字裡行間和插圖來看，他拍了許多人物，並認為與被攝者之間的互動也是攝影樂趣的一環，這點對我這個害羞的人來說就困難了，對著一個不怎麼熟的人，我連相機都不好意思拿出來，更何況請他擺 pose 呢？我還是繼續用側拍或偷拍的方式來紀錄活動吧！

他對亡妻陽子的思念也令人動容，過去拍下的照片就成了珍藏的回憶。

他以攝影的方式紀錄下父親和母親的葬禮和儀容，並從中習得構圖的概念，因為不想記起父親往生時因病而生的悲慘面容，所以照片只留下了他喜愛的和服和手臂上的刺青；而母親的儀容則是他在四周找尋最佳角度後才拍下的，這正是最美的模樣啊！或許往後我拍的照片可以朝這個角度邁進。

他提倡日記式的攝影，很多照片都會打上日期，最後照時間順序串連，形成一系列的作品，能夠在每天規律的生活裡找出些值得紀錄的事物似乎也不那麼容易，我每天總是背著相機出門，下班後又原封不動的背回家，一卷底片拍了幾個月拍不完，真是困難啊！可能眼力還不夠吧！

其實沒什麼特別的見地，只不過今天把上百本的二手書出清，這些日後可能也會出脫吧！所以先寫下來紀念一番。

The Design and Implamentation of the FreeBSD Operating System

好長的書名，而且老實說我第一次看到時還看不出來它是在寫什麼。

這是一本在介紹 FreeBSD 這套作業系統如何運作的書，底層有哪些 API，怎麼呼叫過來呼叫過去，感覺是一本很資工的書，起碼，跟醫學幾乎沒什麼關係。

這本書買了非常久了，記得應該是大四時跟著網路上面的人團購的，當時很熱血的看了幾個章節，大概看到關於記憶體管理的部份就卡住不看了，最近之所以會拿出來重看，實在也是想利用在衛校受訓上課時的一些空檔，原本以為五週已經足夠我翻完它，沒想到還是得帶過來馬祖完成。

老實說幾年前看的東西早就忘光了，而且就算我現在真的認真的重看一遍大概也不會多懂到哪裡去，總之我就從記憶體的部份接續下去了。

記憶體管理真的是一個很抽象的領域，很多名詞都無法想像，硬是把文字吃下去，實在有點痛苦，很多同學看到我拿了本厚厚的原文書在 K，又一邊抱怨著看不懂，都覺得我實在奇怪，何必浪費時間去看這種看不懂的書，其實，我只是想完成一個年輕時的小小心願罷了，畢竟，FreeBSD 對我來說也是很重要的。

過了記憶體的章節，開始講 I/O, 網路、IPC 等等的東西就好理解多了，當然不可能說把這些東西看一遍後就可以自己搞一套系統，不過回想起一些過去在 BBS 程式碼中看到的一些架構，也有種熟悉的感覺。

Atonement

這是第二本接續下去看的小說，原本打算穿插著看一些 Washington 之類的，也從此開始被荒廢，有點進入外島墮落生活的感覺。

會買這本是因為看了電影的緣故，老實說這齣戲一開始真的有點悶，也搞不懂不同場景變換之間的關係，一直到了幾乎是最後一幕的部份，才有種恍然大悟，一股淡淡的哀傷湧上心頭的感覺，為了想更深刻的看入主角的心理，才買了這本。

文字和影像有個很大的不同就在於，文字可以比較直接、精確的描述出某一時刻的心理狀態，尤其看完電影後再回過頭來看女主角，就更能預測和瞭解她一些作為的根本原因。但這也相對凸顯電影導演在刻劃一個人物的難度，也考驗演員的演技和觀眾的想像力，這也是我喜歡把電影和小說都看過的原因之一。

Violin Mastery

這是一本非常古老的書，早在 20 世紀初就出版，不過絕版後，由另一個出版社於 2006 年重新發行，當時也是看到某個人在 blog 上推薦，再加上自己對小提琴的一種情感，便買回來收藏。

全書是以訪談錄的方式來記述，作者總共訪問了 24 位該年代知名的小提琴家，除了 Heifetz, Auer, Kreisler 這幾個似乎特別有名的之外，我幾乎都沒聽過了。（感覺應該是自己有些孤陋寡聞。）

從這些大師的觀點，可以發現幾個共通點：

1. 運弓是小提琴演奏的關鍵，比左手技巧更重要

這可以當做所謂的基本功，每個學弦樂器的人除了如何持琴之外，第一個學的就是運弓，有初學者會拉出像殺豬般的叫聲多半也出自運弓的那個部份，但這個部份好上手卻難精通，經過一小段練習幾乎都可以拉出有點像樣的音樂，之後便把專注力集中到左手需要按弦的部份，但當左右手比較能夠協調後，音色卻決定於右手。

這是每個學琴的人都知道的關鍵，但卻又無法貫徹實行之，況且在我這種連左手都還動得不順手的人身上，這些境界離我更是遙遠。

2. 對音樂的詮釋重於演奏技巧的完美無缺

許多大師一直強調要培養學生對音樂的感覺，要能夠造就自己對音樂不同的詮釋，好的老師除了能指點技巧上遭遇的瓶頸外，更要發掘出學生對音樂的 sense。

這點對我來說也是不太容易，常常在聽音樂會，或者更簡單一些，在聽星光大道的參賽者唱歌時，我常常會被不準的音，或是落掉的段落帶著跑，反而忽略他們表現出來的整體意境，或許這就是我的評分和評審的總有些落差的原因之一吧！

3. Sevcik 的教學法似乎只重技巧，只造就出樂匠，但糟蹋不少音樂家

這點我實在無從置喙，起碼以前我的小提琴老師曾經推薦我 Sevcik 的教材，它的確也還蠻難練的。XD

4. Ysaye 眾所推崇，是大師中的大師

以前我第一個認識的名家是 Perlman，後來才慢慢知道 Heifetz, Kremer 等人，總之我沒聽過 Ysaye 的唱片就是。但這應該是時代的關係，這本書出版的年代錄音技術應該是相當不成熟，又怎麼可能蒐集到那些大師的錄音。不過幾乎每個大師都推崇的大師，想必應該是毋庸置疑的吧！

5. 羊腸弦或是鋼弦在 E 弦上的爭論沒有定論

這兩種弦的支持者大約一半一半，不過看得出來，天平慢慢得朝著鋼弦的方向傾斜，我個人沒有用過所謂的羊腸弦，也沒聽說哪一個人用得是這種弦，或許在現在的製作技術下，這個爭論已經不太有存在的必要了吧！不過看大師們把羊腸弦寫得很像很神奇的感覺，真想找個機會比較看看兩者的差異。

再多看一些書吧！

來馬已近一個月，就目前看書的進度是還算可以接受，但照目前這樣墮落的程度來看，還得再加把勁才行。

這幾天趁著念共筆的空檔，翻完一本相片選輯的書 — 鳥瞰台灣山。

它以高空攝影的角度來介紹台灣的五大山脈、著名古道，除了許多幅 B5 大小的漂亮空拍照片外，另附上地圖以供對照，一旁有對該地區的文字解說或是生態相關的小常識，是一本值得參考或是閒暇之餘，當成藝術作品來欣賞的書籍。

前一陣子的日本行，特地注意了一下飛機起飛後的景色，隨著高度拔升，機翼角度的變換，底下的農田、道路變成小方塊、直線不說，最讓我震撼的還是湛藍的大海、帶有點破碎狀的海岸線，在日光、青蔥的土地的映襯下，內心一股感動油然而生，這就是不同高度的視野，高空攝影的美。

自從膝蓋受傷後沒辦法再去爬大山，看到這些壯麗的照片，心中一股征服的念頭又蠢蠢欲動，當然能不能是另一回事，重要的是給枯燥平凡的生活，添加了些許熱情與活力。

書本裡介紹的許多地方其實自己都還無緣，去過的如玉山、雪山、嘉明湖，看著照片便勾起心中的諸多回憶，有快樂也有悲傷，用汗水和淚水體驗過的記憶才能夠這麼鮮明。沒去過而規劃過的，例如大小鬼湖、六順山、七彩湖、北大武山，美景當前，更添心中無限遺憾。

拍攝這些照片想必得花許多心力，要有空中的交通工具支援，要老天眷顧，放個大晴天，空氣不能太污濁，種種條件限制實非一般人所能達成，也因此顯現此書紀錄性質的珍貴。

如果說這是本精簡版的介紹，該出版社另有《台灣山林空中散步》，更詳細而豐富的資料照片，有機會定是要敗入收藏。

聲明：本人與出版商間並無利益往來關係。

我對「胡雪巖」這三個字似乎沒什麼抗拒能力，先前不僅憑著小時候看過的小說結局留下的那一點淒涼的印象，跑去看了自己完全都不懂的京劇，這回在書局裡看到這本新出版的小說，更是不手軟的買了下去，真是個奇怪的現象啊！

這算是新版本的胡雪巖小說，作者是二月河（我常常念成二月雪？！@_@）、薛家柱，老實說我已經忘了高陽版的內容是怎麼描述了，但二薛版依舊把這位紅頂商人曲折離奇描寫得十分深刻。

胡的成功其實與多數成功的經商者並沒有什麼特別之處，不外乎大膽操作，眼光準確，交際人脈廣闊，就這些我們嘴炮得出卻做不到的原則，但最令我印象深刻的特質還是在其擔任小跑街時的努力勤奮，他早起，從挑水、服侍掌櫃，不懈怠的把錢莊經營之道學習精通，打得一手好算盤、查帳仔細不馬虎更是重要的基本技能，宛如黑手般學習技藝也是成功的重要基石啊！

不由得想到自己，許多 procedure 都是外科的基本功，wet dressing 已經換得比人少，CVP, endo on 沒幾隻就覺得無趣不耐煩，貪睡、不想唸書、不會 care 病人，這樣以後真的能成功嗎？不要說大成功，說不定連基本的及格分數都不見得到得了。

書裡描寫許多情愛場面，平均每兩個章節就會有一段吧！每次都是讓女孩子死心塌地，就連想辦法撮合的好友妻子也不忘情，只能讚嘆他的高竿和好命，小說或許渲染，但他在每一段情當中，都是真摯的。（標準大男人思維？）

這麼多紅粉中，他最愛的應該還是青梅竹馬的螺螄姑娘吧！（初戀最美？T_T）螺螄賣身助友，受盡艱苦後才與胡重逢，胡不在意他當時已建立的身份地位，不在意螺螄的過往，想辦法克服家中阻力，將其迎娶進門，這才是一個真男人對待真感情的真態度啊！

一直能有官府的支持當然是他能一帆風順的主要原因，這靠的是運氣，靠的是經營，只不過怎麼靠總是會有倒的一天，在他涉入官場未深之時，他就有這樣的體會：「甚至於比商場更詭譎複雜、更風雲變換，人稱『厚黑』。」無奈還是越涉越深，以致最後不可收拾的崩解，或許說為了朋友，為了意氣，但有一大部分也是無可奈何的無法自拔吧！

讓胡大爆炸的導火線應該是生絲收購獨賣拼不過洋人和政府的聯手吧！其實幕僚早已建議過他此路不可走，當時的局勢似乎也傾向保守的一方，但他仍沉溺在過去對幹的勝利滋味中，過度相信自己的判斷力，以致最後週轉不靈，發生擠兌而破產。相對於事業建立的漫長過程，衰敗是迅速的，花重金興建的大庭院還住沒多久，就被急著瓜分他資產的官員沒收充公，不要說富不過三代，在動盪不安的時局裡，能超過三十年就該偷笑了。

官員來查封財產時，胡早已調適好情緒，依舊瀟灑、俊逸，對所有影響到的人，或許是一種殘酷，但就他自身而言，卻是「拿得起、放得下」的大身段，能有這樣的心胸，不佩服也難。相對於先前對高陽版的印象，胡汲汲營營數十年，到頭白忙一場的惆悵，二薛版的「妻離子散、不得好死」命格顯得淒厲許多，一代巨賈反而享受不到人生命中最終的企求，不勝唏噓。

一開始不是很能適應二薛版的文字和不斷重複的愛情橋段，後來也是讀入了味，反而像在看金庸小說般，幾個小時內就把它給拼完了，小說才有這樣的魅力啊！

今年趁著畢業前夕的空檔，打算到日本關西京阪神看看，雖然網路上可以查到的資訊已經多到消化不完，也翻過一些旅遊書籍，但還是有缺少了點什麼的感覺，再加上前一陣子 blog 界大肆宣傳，連在書店翻也沒翻過，就直接在網路上訂了這本 — 京都岔路。

我好像都是這樣，總要死到臨頭才會緊張起來，三月買的書一直拖到五月，卻只花了兩三天就把它 over 了，而且這兩三天的感想起伏還蠻大的。

一開始對這本書是有些失望的，畢竟它的副標題下得實在聳動 — 連日本人都不知道的究極玩法 — 但 chapter 1 中描述的寺廟、紅葉、櫻花等等景色，感覺卻很「正途」，加上全書都是以個人經驗、抒發感想的方式寫成，相對一般旅遊書籍的介紹便顯得相對簡略許多，如果要當成旅遊參考用書，只有這一本大概是不夠的。

或許這才是這本書真正的賣點吧！就像集結了許多論壇、精華區裡的經驗分享、經典文章，圖文並茂的把 blog 的內容印成實體作品而發行，這應該是許多 blogger 夢想的一件事吧！（起碼我還蠻想的，不過，嗯～）忽然可以了解為什麼會有這麼多 blogger 為他們祝賀了。

就口語化而言，馬蘭達的文字就比傑利的深刻許多，傑利花了很多篇幅在描寫攝影的心得，尤其是稱讚他那隻 L 鏡 (24-105 mm f/4) 有多神多神，還把 18-200 mm 這類的旅遊鏡批評得一文不值，個人相當感冒。對於攝影有些研究的讀者來說，這些敘述並不深入，參考價值有限，而對攝影稍沒概念的讀者，說一堆大光圈、散景、高 ISO、快門速度之類的東西，大概也不會有感覺，這些片段就成了抒發自己興趣的小角落。

就業餘的角度來看，裡面許多的照片構圖意境 ok，但質感不佳，時常可見手振模糊晃動的照片，還會放大到整頁，不敢說自己眼睛有多利，但看了之後會覺得納悶：「為什麼這樣編排，為什麼這樣的照片會被拿來印在書上，是印刷爛還是照片先天不良，應該還可以拍得更好吧！」

批評是簡單，好照片哪那麼容易拍，自己每次出遊的照片，回來想挑些具有代表性的，還不是半天挑不出來？！好文章哪那麼好寫，幾個月前的日記連個子兒都沒看見還敢嫌？！

看到後來慢慢的入了味，Chapter 3 之後開始有了「岔路」的感覺，誤打誤撞的拜訪，和一般著名景點拍出來的糖水片相比，有種清新之感。

隨著閱讀，我也複習起日文來，雖然大一修的日文課早已印象模糊，但邊查著各個景點、美食、傳說的日文時，十分起勁，搭配著不論是 Windows XP 上的 Microsoft IME Standard 2002 ver8.1，或是 Ubuntu 下的 SCIM-Anthy，這就是讓我拼著把這本書看完的理由之一啊！看完都想好好的再學學日文了。

距離日本行只剩兩個禮拜多，要準備的東西實在多，或許也不用太貪心，放開心胸，輕鬆面對，說不定自己也能意外的在旅途中走出條岔路。

貝多芬這三個字對我的吸引力比想像中來的大，某日在誠品閒晃瞥見這書封面時，翻了幾句，回家馬上去訂了一本。這好像不是我看的第一本貝多芬傳記，第一本應該是大二時在陽明圖書館借的，不過現在找不到什麼紀錄了。

書本的封面應該是中老年時期的貝多芬，眉頭深鎖，嘟著典型的嘴角，握著指揮棒，雙手高舉，像是要重重的將心中樂音猛力釋放，那時他已經全聾了嗎？不知道，但耳疾的狀態下他仍執意登台指揮，真是一幅悽美的意象。

之前沒看過這幅，對他的印象比較偏重於執筆漫遊田園作曲的模樣。

書本按照時序介紹了貝多芬的一生，裡面引用了許多文獻，讓這本書看來有些專業，（當然也伴隨點艱澀），也穿插了部份軼事，增添故事性及趣味性，儘管內容不能說不枯燥，但也讓人忍不住在幾天內就讀完它，自己最近已經很少花這麼短時間看完一本書了。

作者會列出一些重要的轉折點，不論是作品或事件，或兩者合一，尤其在那些作品上，會進一步探討，哪個段落呈現什麼感覺，哪裡的對位工整或受什麼影響深刻，轉調的曲折、巧妙的解決，都加以描述，有一些作品不太熟悉，會覺得這些描述十分陌生，但熟悉的幾曲都能感受到作者的用心和深刻，除了加深自己原本對樂曲的感觸外，也增廣原先只憑本能對音樂的理解。

貝多芬沒有原先想像中的那麼神聖，而論天才性似乎也不及莫札特，但他絕對是孜孜不倦，除了幼年時期被迫練琴外，其餘都是自己努力學習而得。他的作品大多不是揮毫即得，多經過長時間的靈感醞釀，匯聚而成，這是不是也給一蹴可幾這般想法一點 hint: 能者如他尚須時間多磨，況乎吾等凡人。

書中對他的感情世界也探討許多，他的表演魅力或許受人歡迎，但一樣有想愛卻愛不到的人，「不朽的愛人」一信成為最具情感張力的一段，終身未婚無論是不是因為「音樂」這件事，但他也上妓院，而他對姪子卡爾的佔有慾也呈現一股詭譎氣氛，像是種偏激的愛，讓人無法喘息，甚至舉槍自盡。在這一切怪誕行徑中，似乎只有回到音樂創作上，才能獲得緩解、得到救贖，究竟該稱許音樂的魔力，抑或上天的不公平？

最後，貝多芬其實死得很辛苦，一種半職業病的習慣，會去猜測他身體所表現出來的病徵，當然也包括了慢性鉛中毒可能造成的問題，不斷的將他與在病房裡無論是垂死掙扎或消極昏迷的病人做對照，誰又能想像一代巨匠也是得經歷這煎熬的最後一段。有如悲劇性的巨星隕落，在他身上更添神秘一筆。

接觸貝多芬後，總覺得他的音樂一向帶給我光明的感覺，聆聽，失意時能振奮人心，歡樂時能高歌舒志，無論人生順遂與否，都能譜出如此作品，這就是他和他作品神奇的地方。最近的情緒恰恰陷入某一程度的低潮，在新春期間閱讀他的傳記，如舊帶給心靈充實和力量，實為慶幸。

報導文學，這是個以前沒接觸過的領域，姜寶尼看到我桌上擺著這本「煙花三月」先是一陣納悶：「你對這個有興趣喔！？」其實在買下這本書前，我壓根沒注意這本是哪個類型，只不過單純的被副標題―中國近代最惆悵的重逢―所吸引罷了。

裡頭講的是個日本侵華期間的中國慰安婦，雖然逃出了慰安所，但身上的標籤已不容易為群眾所接受，不論到哪都會受到輕視和欺負，就連因不能生育而領養的女兒也難逃此命運。期間為了生活跟過幾個男人，其中只有一個是真心相待，然而動亂的中國，因為沒工資可以養家活口，只得又分離，繼續顛沛流離的生活，這麼一分就是三十八年。

作者因為訪問主角因而知悉這段數十年的相思，展開了有如阿亮「超級任務」的尋人過程，整個中國這麼大，拿到的資料也殘缺不全，除了運氣好、有貴人相助外，我想不出有什麼理由能讓這個任務完成。裡頭也參了點玄妙，一卜易經的卦象似有若無的穿插在整個故事中，更添一絲悽美。

故事中最令我動容的還是一開始描述日軍無人道暴行的部份，聽到受害者當事人的血淚泣訴，似乎更能加強過去對這段歷史的印象，搭配思考著愛情動作片裡頭日本人的奇怪癖好，SM 過程中流露的邪惡表情，一整個可以相信日本人，至少在當初，有某個部份是呈現變態的心理。

雖然歷史只主觀呈現了統治者想要的部份，目前日本政府對於二戰期間種種不人道的行為也幾乎予以否認，但隨著史料慢慢的被解讀，中、韓等抗議日益擴張，我當然傾向相信日本當初的惡行，絕對是遠高於他們用教科書灌輸給年輕學子的內容。

裡面一段關於日本老兵東史郎的懺悔，亦提供了部份相關資料，或許以後有機會可以看看。

後面講到重逢的部份，兩個人，兩個家庭間的尷尬，偏重於愛情的心理層面，或許我經歷的不夠，人生歷練不足，看得就沒那麼起勁，只能說，幾十年後還能惦記著一個人，我能嗎？而我又會忘嗎？

這本書的編排我不很喜歡，原本句子就如 BBS 常見的簡短句子，段落一堆，時常用類似新詩般的排列或修辭來描述，也「時常」在訪談的過程中加入作者自身的語氣或揣測，這風格本就不欣賞，排版又排得很沒質感，內容可能可以拿 80 分，但編排我卻只能打 60 分了。相對於前一本看完的精裝本《颱風》，這書的蒐藏價值似乎低了些。

老實說我對天氣現象並沒有太多的興趣，相關的知識可能也不及高中地科課本，而天氣對我的重要性，大概僅限於會不會影響我出遊的心情。不過年紀漸增，接觸越來越多天災人禍，颱風引起的溪水暴漲、土石流等等，前一陣子到中橫玩的時候，更是清楚的見證，或許是時候看看相關的東西，某次在報紙上看到這本書的介紹，就毫不猶豫的訂下去了。

這本書的編排很特別，作為科普用書，作者刻意的結合了歷史和藝術的層面，在兩個科學原理章節中，穿插了過去著名的一些大事件，或者，換句話說，其實本書的主軸應該是那些歷史故事和風災，而其中穿插著科學小常識（？）吧！另外，每個章節的一開頭都會有一幅畫，後面搭配著一些名言錦句，還有一些詩，由此可見作者的人文素養相當高。

做為翻譯本，譯者連同詩句的原文都附上了，如果以科學的觀點來看，這樣好像比較嚴謹一點，讓讀者有得參考，但就我凡夫俗子、英文考不及格者的觀點，那些原文當然是看不懂的。不過有不少句子都翻譯的蠻美的，佩服譯者的功力。

裡面最有印象的章節是第一章講述過去元朝攻打日本，兩次皆遭遇神風（颱風）破壞，以及第十二章講二次大戰期間美軍第三艦隊遭遇颱風的慘烈。日本那段應該是因為與之前念過的歷史較為熟悉有關，比較震撼的是被吹得破爛的航空母艦，裡面描述著一艘碩大的航空母艦上面停放的坦克、槍枝、深水炸彈在甲板上橫衝直撞，被吹翻的船隻不說，從倖存返航和整個船頭像「鼻屎糊的」被扭曲的照片，才逐漸驚覺到颱風的威力。

目前的預報雖還稱不上準確，但起碼我們可以從儀器、衛星等等看到颱風的樣子，預報一向是困難的工作，無論 over or under-estimate，都會帶來極大的困擾，但人類如果過度輕忽它，帶來的災害卻是不可度量的。書中的一句引言說得好：

『一名女子打電話來說，她聽到颶風要來。各位別擔心，沒這回事。』1987 年 10 月 15 日晚間，費許在 BBC 電視網上如此告訴觀眾；次日，英國南部遭受有史以來最猛烈的風暴侵襲。

裡面一些颱風過後殘破市容的照片，也十分令人怵目驚心，城市泡在水裡的，木造房屋被吹翻的，暴潮淹過海堤的，顛覆了我小時候對颱風的印象，以前頂多遇上停電，點點蠟燭，還可以放個颱風假，實在不亦樂乎，父親說了小時候遭遇颱風的結果，市區整排電線杆被扯到攔腰折斷，就已經夠嚇人，又怎能想像會有這麼多人因此喪命，被吹翻的房子、家具壓死，這明明就是龍捲風才有的場景嘛！

書裡大部分都是美國的資料，譯者很貼心的在最後章節附上台灣自己蒐集的資料，讀起來較有親切感。不過想想，要不是台灣擋在中國前面，這麼淺的台灣海峽，面對這麼大的太平洋，沒經過中央山脈削弱勢力，直接撲進大陸的颱風，再加上東南沿海的高人口密度，災情可能會非常慘烈吧！

翻完這本，了解了一些颱風相關的名詞，分析當然是談不上，但對於這個每年來上幾次的訪客多些認識也是有的。要給個分數的話，我會打 75 分。

這樣的書似乎本來就可以快速的翻閱，同樣是四月買的書，直到昨天才第一次打開它，而今天就看完了。當初會買下它的原因沒有第二，就只是因為閃靈。

高一初接觸

從小接觸的是古典音樂，到後來的國樂，中間穿插著一些流行音樂，喜歡唱歌，也都是唱抒情歌，高一時自以為是的還去參加歌唱比賽，雖然音域不廣，但對那時自己的音色還頗為滿意。（自己滿意就好。XD）

不知是到了背叛的年紀還是當時氛圍造成，經由同學介紹聽了閃靈的第一張專輯「祖靈之流」，記得第一次在宿舍裡聽到時，一整個無法接受。「這是什麼鬼吼鬼叫啊！」「這樣唱下去聲音不會壞嗎？」擱了一陣子，沒想到慢慢的覺得那種強烈的節奏感，重複出現的旋律，（當時不知道那是搖滾樂的基本元素－riff），還蠻喜歡這種感覺的，而自從小時候聽歌劇起，雖然不懂歌詞，也懶得看歌詞，聽久了總喜歡跟著哼哼唱唱，而慢慢的我居然也跟著閃靈哼哼唱唱了起來。

結果，唱得沒感覺，自己的聲音似乎也受到影響，而當初自以為純淨的聲音也只能留存記憶中。

高三再溫習

高二又專心回到國樂上，雖然偶爾心情不佳，或某些特殊場合，可能把閃靈的 CD 拿出來溫習，但機會是少之又少了，直到高二的暑假，參加了改變我一生的醫學營，認識了一個愛飆車又愛聽搖滾樂的小曜，才比較常回去聽以前這些東西。

高三大家玩樂團的風氣更盛，班上就有幾個彈電吉他、Bass、打鼓的同學，而我只能抱著木吉他，用理性安慰自己那是大學的事。僥倖推甄上之後，第一件事就是到樂器行去挑了一把藍色的電吉他。

那時候大家也都準備著聯考，自己還處於爬音階的階段，當然沒辦法組什麼團來發揮，而那時我最喜歡的團也不是閃靈，而是四分衛，（其實現在還是啦！），後來組團的夢就延到大學裡了。

大一意外拜 Jesse 為師

「幹細胞」是我的第一個團，五個同班同學一起組成，其實真的是非常難得的事，它的運作雖然不怎麼順遂，前前後後持續一年就瓦解了，但卻是我大一生活的最佳註腳，可惜的是，當初是以 copy 流行歌為主的芭樂團，完全沒有一點自己的作品留下來。

為了讓自己的功力提昇，有一天能夠演出閃靈的「母島解體、登基」，我上了幾個 BBS 站、討論區，想要問問有沒有什麼訣竅，沒想到倒是 Jesse 首先跟我搭訕，知道了他的背景，又有在樂器行開班授課，當然不管三七二十一，就算每次上課要搭五十分鐘的捷運，轉三次車，我也要去找他上課。

書裡有提到他如何受到閃靈的青睞，也提到他威鎮挪威的事蹟，這些我完全都能體會，每次去上課都是以看他表演速彈為樂，信手拈來的華麗樂段，說不定以前的王宮貴爵看貝多芬即興演奏時，也是這樣的讚嘆。

不過可惜的是因為經濟問題，加上樂團解散，後來也就沒再繼續學習了。

重溫舊夢

前一陣子看到這本還算不錯的紀錄時，就決定買回來收藏，雖然我號稱是閃靈的樂迷，他們的 CD 除了「祖靈之流」絕版買不到之外，其他都有，但其實他們的歷史，中間經歷哪些波折我一概不知，看完只覺得佩服，明明他們面對的是重重阻礙，但他們的確是堅持到了今天。

他們的生活可能充滿了煙、酒、髒話，和我現在的生活型態格格不入，但他們擇善固執的態度還是值得我學習。以前我聽他們的音樂，真的就是聽「音樂」而已，如史詩般的歌詞從未被我發掘欣賞，但隨著近年來自我本土意識，還有對鄉土文化歷史興趣的提昇，藉由書裡的介紹，或許能更深入了解一二。

不過這本書還是有個缺點，裝訂的品質實在太糟，翻沒幾頁便開始掉頁，整本看完也變成一張一張，如果他們對專輯的堅持，能夠轉移部份過來書籍上，或許就不會有這麼糟糕的情況發生了吧！

小提琴是我第一個真心喜愛的樂器，自從聽過它的聲音，看過演奏家的優雅身段，內心就深受吸引，它也成為我第一個主動學習的樂器。上過幾堂課後，對這個樂器的構造只有一點概念，但慢慢可以欣賞背板虎紋、F 孔線條、琴頭螺旋彎曲之美，甚至曾幻想過做一把自己的琴，不過一切的欣賞基本上出於直覺，並沒有太多基礎知識在理頭。

前幾年就曾經看過書店裡有精美的小提琴書籍，包括名琴的歷史等等資料，但價格不菲，難以讓我像購買電子產品般豪邁的出手，而兩個月前逛誠品時，意外發現這本「匠心獨具－史特拉第瓦里與琴的傳奇故事」，雖然多是文字為主，但價格可以接受，當場便帶了回家。

書一開始介紹了史特拉第瓦里的發跡，大時代對他以及他的作品對整個樂壇的影響，後來一一介紹了幾把琴，追尋它們如何數度被轉手及流落何方。

裡面最吸引我的不是這些琴的故事，而是書本的最後章節，討論大家一直膜拜、嶄新而原始的「彌賽亞」的真偽。大家一直在追求好琴，這是人之常情，如果可以，我當然也希望擁有一把具有優美音色的琴，而大家的主觀感受落到了史氏琴身上，身價也跟著水漲船高，當血統純正成為最高標準後，各式各樣的偽造、私加標籤，隨著年代的進展，琴擁有者、貿易者的不注意，可能就此成了謎，再也分不清真偽。這把大家崇拜的彌賽亞，或許經過各式各樣科學鑑定，的確是把最接近原始的史氏琴，但作者提出「偉大的、經典的小提琴總有消磨殆盡的一天。我們需要的是一個新的史特拉第瓦里。」才是真正的重點，也打破我過去對古（老）琴的迷思。

我的琴是 1991 年的德國琴，聽到其他學琴的小朋友有 18xx 年、17xx 年份的琴時，總是羨慕不已，當然他們的音色也的確比較好些。我一直以為琴越老越有價值，音色也越美，但其實我看到的只有木頭成熟度、穩定度，隨著演奏次數逐漸提昇，卻忽略了人為的耗損，保存終有期限。

隨著興趣的轉變，拿出琴盒的機會已大幅下降，以前幻想著琴拉到老，還可當成傳家之寶，或許在這之前，得先避免它受潮蟲蛀的問題吧！而就算常保如新，沒有共鳴的軀殼，又怎可能有靈魂進駐？