因為寶貝臨時多了一天假，所以她也很拼的從台中殺到高雄，我再接她一起去春吶，沿途先去了趟自助新村，另文記之。

可能時間比較早的緣故，路上的車比昨天少一些，連續兩天開著往墾丁的路感覺也很奇妙，明明就是個很遙遠的地方，卻有種熟門熟路的錯覺。我們在楓港哀悼可憐的小鳥，嘴裡卻啃著魷魚；路過車城進去吃了碗風味獨特，黏稠香甜的綠豆蒜，寶貝讚不絕口；經過恆春原本想買個小杜包子打牙祭，沒想到排隊的人超多，其實也沒那麼想吃，便放棄了；在船帆石拍個照，不管看幾遍還是不覺得像船帆就是了。

  

  

  

  

到春吶會場也差不多是傍晚，先去逛了紀念品攤位，買了塊野餐墊，其實很想買T-shirt 的，無奈怎麼可以賣這麼貴？！

第一個想聽的團是小護士，其實表演的還不錯啦～不過聽眾可能不是專程來看他們的，大家都懶洋洋的攤坐在草地上，主唱很努力的拿出螢光棒來誘惑大家，但效果似乎有限，直到以小狗 USB 3.0 姿勢表演後，場子才熱了起來。

▲【春吶 – 小護士】

▲【春吶 – 小護士】

▲【春吶 – 小護士】

▲【春吶 – 觀眾】

▲【春吶 – 小護士】

吃了一輪晚餐後，是第二個團 — 教練。這個團是意外在唱片行裡發現的，funk 的樂風一直很能振動我的心跳，加上主唱特殊的嗓音唱出「給你一點 Tempo」，噢…你說我的屁股能不隨教練搖擺嗎？另外，看樂手們技巧熟練的演奏著樂器，好生羨慕，真想再把吉他、Bass 拿起來把玩把玩。

▲【春吶 – 教練】

▲【春吶 – 教練】

▲【春吶 – 教練】

▲【春吶 – 教練】

▲【春吶 – 教練】

因為隔天還要值班，寶貝也要上班，所以不敢太晚回去（但事實上還是太晚 >_<），芭樂籽就給放棄了，但即使這樣，開車還是繼續瞌睡，沿路一共停靠了三次小憩片刻，沒出車禍真是阿彌陀佛，人真的不能不服老，再也不能像以前那樣隨意熬夜亂衝了。唉唉…

其餘照片請見 Flickr 相簿。

▲【春吶 – 吧台】

連續三年可以去春吶，有沒有這麼爽的外科 R！當兵的時候用排假的問題比較小，去年剛好是在社區，當然也有假，今年正巧在可以不用假日全到的 CVS，所以老早就跟總醫師預約了這個假期，爽啊！

  

  

不過這個爽也不是那麼輕鬆好得的。今年的春吶有四天，從禮拜五到隔週一，禮拜六早上還是得去查房，所以第一天一定去不成，（幸好也沒什麼想聽的團），第二天最重要的是要趕著在查房完畢後火速趕往墾丁，無奈的是，當天查得又久，還要拔 chest tube 有的沒的（該天 intern 似乎不太可靠），搞得整個心浮氣躁，出發時都已接近中午。另外，考慮到當地交通不便（數年前第一次參加時的慘痛經驗），即使累，還是得開車下去（後來想想，租車好像也是個不錯的方法？），路上又遇到連假塞車、墾丁大街塞車，即使一路狂飆，到鵝鑾鼻時也已黃昏，幸好沒錯過第一個想看的團 — 怕胖團。

▲【春吶 – 怕胖團】

▲【春吶 – 怕胖團】

▲【春吶 – 怕胖團】

▲【春吶 – 怕胖團】

可能對他們的音樂和舞台風格已經熟悉到某個程度，加上沒有太多新奇的東西出現，沒什麼特別覺得有趣的部份，但是他們的舞台魅力還是很強大，台下也聚集了不少的 fans 助陣，算是個熱鬧的場子。

中場時間到其他地方逛逛，發現國外（應該說日本）來的樂團平均水準都很高，唱得、演奏的都很讓人有值回票價的感覺，其中還看到一個視覺系的樂團，詭譎的燈光照耀在天使裝上，讓我大開眼界，以往只在影片中看到的裝扮，出現在眼前還是很奇妙。

  

  

第二個想聽的是胖虎，他們的台風比較含蓄些，不過技巧層面倒是不錯，看著看著，搖滾魂真的會很想燃燒啊！他們的歌我比較不熟，聽起來新鮮一些。

▲【春吶 – 胖虎】

▲【春吶 – 胖虎】

▲【春吶 – 胖虎】

因為沒有預定旅館民宿，也來不及搭帳篷，剛巧剩下的沒什麼特別想聽，所以殺回高雄去弟弟那，話說前幾天累積的疲勞（報 paper、值班急診刀沒啥睡、開車殺到墾丁…），害我邊開邊打瞌睡，怎麼喝咖啡捏自己都沒效，實在恐怖。

其餘照片請見 Flickr 相簿。

不小心在報紙上看到大甲媽祖要出巡的新聞，還有演唱會活動，剛從春吶回來的我，按耐不住寂寞，決定衝一下。

下午課程結束後，跳上火車，一路開到大甲，但天氣不是很好，細雨一直飄著，在火車站附近的便利商店，買了把小雨傘，但無奈的是，才剛走出店門沒多久，就被一陣忽來的強風給颳得開花。

走到體育場的路不算遠，沿街也有相當多的小販，邊吃些小吃邊走一下也就到了。大概提早了半個小時到，現場的人數沒有想像中來得多，可能下雨刮風的壞天氣也有影響吧！

一開始那些大官的致詞就不提了，這次的主持人是吳宗憲、吳宇舒，還有一個大陸的女藝人（？），原本覺得奇怪，後來才發現原來這次活動大陸方面應該贊助蠻多的，我們這裡除了幾個歌手還有祭祀舞台劇的成員外，似乎都是大陸方面出的表演，讓我有種回到馬祖的錯覺？！

▲【胡志強演講】

▲【媽祖受封劇】

▲【主持人】

▲【表演】

▲【舞蹈表演】

其實找來的歌手都還蠻不錯的，蔡依林、黃力行、蕭煌奇、劉若英、范逸臣，難得可以看明星現場的表演，感覺還不錯。不過因為離舞台太遠，鏡頭不夠望遠，所以沒能拍到什麼特寫鏡頭。

▲【棒棒堂】

▲【宋少卿說故事】

▲【蕭煌奇】

▲【叮噹】

▲【范逸臣】

▲【劉若英】

▲【黃立行】

▲【蔡依林】

幸好結束的時間不算晚，讓我可以搭上晚班車，先到彰化再轉回斗六，不過半夜才騎車回家，也是件累人的事。

隔天還有媽祖出巡的起駕儀式，喔喔～只有在社區才能這麼拼命………的玩啊！XD

PS. 所有相片請見相簿

久違的春吶。

去年本來也想參加的，特別排了一個四月初的返台假，無奈卻因為鋒面來襲被延航了。

今年的春吶感覺規模縮小了，之前整個鵝鑾鼻公園都被包下來，今年只有翻過燈塔那片山坡的背面，舞台數稍微少一些，但因為密度較高，所以觀眾看起來還不少。

樂團名單裡比較有興趣的是「教練」和「滅火器」，可惜都陰錯陽差沒看到。但也看到幾個不錯的團體。

怕胖團

▲【怕胖團 – 帥哥閃 @ 春吶】

▲【怕胖團 – wee man @ 春吶】

很有喜感的團體，最有趣的歌曲是「媽媽的筆記本」，很久沒有這麼開懷的笑了。

胖虎

▲【胖虎 – BENN @ 春吶】

▲【胖虎 – RoY @ 春吶】

▲【胖虎 – Chicken @ 春吶】

雖然一開始覺得它的主唱有點機，不過後來還是覺得他們的樂風很青春陽光。沒有特別記得什麼有趣的歌，不過能搜尋得到的 MV 裡，我最愛的是「好想回到幼稚園」。

櫻桃幫

▲【櫻桃幫 – 查查 @ 春吶】

▲【櫻桃幫 – 瓜 @ 春吶】

▲【櫻桃幫 – 小倩 @ 春吶】

▲【櫻桃幫 – 大恬 @ 春吶】

全女子樂團，走成熟冶豔裝扮，音樂水準很高，台風也很好。比較有印象的曲子是「再見我的愛」。

本來以為前年聽到的幾個大咖今年也都看得到，算是有點小失望吧！不過這也是另一種春吶啊！

PS. 所有照片請見相簿

某一天在西門町閒晃買唱片時，看到櫃台擺著春浪音樂祭的介紹，雖然心裡納悶：「春天吶喊這麼多年了，怎麼可能才第三屆？」不過看裡面卡司不錯，心裡便決定要是下個月嘉基的 course 輕鬆，假日有空的話，衝一趟墾丁也不算遠，順便還可以替小晡晡加一點里程數。嘉基 course 果然不太累，假日也可以沒事，忽然又研究一下才發現春浪根本不是春天吶喊，差點給它騙了！靈感一來又想起 ppst 學弟好像對此也蠻熱衷的，電話一問居然多了一張門票，（便宜 50 塊），還有帳篷可以住，真是賺到了。

心裡一直在掙扎，其實也是蠻想自己搭帳篷的，不過每一頂都要繳場地費，要到上次偷紮營的風吹砂去也很遠，最重要的是，我忘了之前在雪見用過帳篷後沒處理好，一時三刻要搞定也不那麼容易，最後決定還是輕鬆一點，搭車南下，不帶帳篷。

中南客運耍詐

原本我打算先搭客運到高雄，沒想到嘉義車站附近居然只有往台北的車，往其他地方的客運都要到交流道附近搭，唯一一家有跑但卻很貴的和欣客運又客滿，只好改搭火車，就算沒位置也要站到高雄了，不過運氣還算不錯，剛進站就有一班電車，而且一上車就一直坐到高雄。

其實往墾丁的客運業者好像也都是互通有無，所得是不是平分不曉得，起碼旅客是大家一起載就是。現在有了 88 快速道路，到墾丁所花的時間大幅縮短，上車後迷迷糊糊睡了一覺，好像就到了墾丁大街，什麼？！墾丁大街已經是終點站？我明明買的是到鵝鑾鼻的票耶！跟司機爭執半天，還是得摸摸鼻子自認倒楣，車票多花錢也就算了，最麻煩的是得背著大背包在炙熱的大太陽下等著不知何時會來的墾丁街車，形象跟街上充斥的熱褲比基尼辣妹真是一點都不搭，這不叫陽光宅男叫什麼？ T_T

不過墾丁天氣真的很好倒是真的。

春吶第一天，規模比想像小

總算搭到鵝鑾鼻公園時，把附近稍微逛了一下，也倒抽一口涼氣：「荒涼到有剩」，入口處搭了一排遮雨棚，許多人背著樂器準備進場，怎麼每組人馬都背著樂器，難道這是個表演者比觀眾還多的場合嗎？就像現在的中榮，查房時醫護人員比病人還多，這樣的感覺是吧！XD

可能是時間早了點吧～等學弟一行人到了進場後，等堵在入口的內衣專車和 show girls setting 好，觀眾也慢慢多了起來，好像正常了一些。

買三日套票的人會被綁上一個黃色的手環，大概跟病人辨識手環差不多，@_@，不能隨便撕下來，可能怕有人偷渡進來吧！防水的材質戴個三天後雖然會有點髒髒的，不過起碼洗手、洗澡大概弄不壞它，（不過我也沒洗澡就是。XD）看來主辦單位也是用心良苦。另外手臂上還被蓋了個螢光印子，三天之中完全感受不出它有什麼用處。^^a

架好帳篷後，也差不多近傍晚了，距離想看的樂團還有一段時間，便在場地裡走走逛逛，主場地佔據了一面的山坡，另一面則被瓜分成五六個小場，同時演奏時感覺好像很混亂，不過靠往其中一個舞台前時，音量控制得也讓人覺得不太會被其他場干擾了。

場子周圍有一些供應飲料的攤位，比較顯眼的應該是香煙的攤位，他們搭起紅色的台子，還請了為數不少的 show girls，他們比我想像中的敬業許多，隨著節奏在台上扭啊扭，比許多攤在草地上閉目養神的觀眾還 enjoy 在音樂中的感覺。

晚上大概都在主場地度過了，第一個認識的歌手是戴佩妮，之前可能也沒聽過什麼她的歌吧！但她一出場的那種爆發力的確嚇我一大跳，看她的長髮綁著許多條辮子，在又唱又跳中甩動，這是瘋婆子的錯覺嗎？XD（無意誹謗），現場的氣氛很高昂。

再來是一個主唱很愛挑釁（調侃？）其他藝人的樂團 — 八十八顆芭樂籽，當天他的名言是：「戴佩妮、張懸、楊乃文他們絕對不會提醒你們，啤酒喝多了會尿床！」話說下一個出場的張懸還真的被他給激到，髒話出口、踢麥克風架之類行為出現時，跟一出場時清新的形象完全不合啊！不過看他（八十八主唱）這麼挺四分衛的份上，就不計較他的賤嘴了。XD

如果不提張懸的脫序演出（還是這樣才正常？），她的表演實在不錯，人長得正，聲音好聽，歌也好聽，當天都快要融化了。喔喔～

最後一個是楊乃文，對她當天唱的歌印象不深了，現場觀眾雖 high，不過她情緒的起伏好像不怎麼大，而且我一直覺得她五官很有外國人的感覺。^^a

好像是去年底吧！第一次聽到 Joanna 的歌聲，果然如唱片公司宣傳的，有台灣小野麗莎的感覺，話說當年也曾經迷小野一陣子呢！籌劃禮拜六行程時，下午雖然有研討會可去，晚上卻不知要去哪，色仔便跟我報了這場戶外演唱會的訊息，久沒逛信義區的我，也是正好。

因為怕迷路，早了一點到公民會館，正好遇見彩排中的 Joanna，幸好有早了點到，後來準時到場時，早就被擠得水洩不通！

我沒有聽過 Joanna 的唱片，不過感覺現場唱了不少不是唱片裡的歌，一些曲子經過她低沉磁性的嗓音詮釋，都別有一番風味，輕輕柔柔的，沒有太多激情，十分悠閒慵懶的感覺。

話說看到一開始彩排時的人潮，完全無法想像怎麼到正式演出時會冒出這麼多人，前方的空地大家席地而坐形成一幅井然有序的畫面，後面有站著的，也有躺在斜坡草皮上的，走來走去的，就聽音樂這件事來說的話，其實環境不是怎麼太好。^^a

或許大家都是抱著輕鬆的心情來聽演唱的，或是來看熱鬧的？不然就是看熱鬧的通常會站在我那附近？（因為我其實也是看熱鬧的！？）總之從頭到尾都嘰嘰喳喳的有人在竊竊私語，我附近正好有一群，比較奇怪的是，他們談論的大概跟 Joanna 都沒什麼關係，有點像在話家常、聊八卦，Joanna 的音樂也不是熱血奔騰到可以蓋過現場雜音，（要是同樣的場景發生在春吶的會場，我大概就不會 complain 了吧！），過了幾首後，我實在是忍受不了，卻又無處可躲，便冷冷的對他們說：「如果你們不想聽，可不可以也麻煩不要說話！」雖然他們有稍稍克制，但還是一副不以為然，像見到怪人般瞪著我，唉～遇到這樣的聽眾也是無奈。

Joanna 的父親也是演藝圈的人，但直到他上台後我才知道這件事，相較 Joanna 稍微無理頭的發言，王治平老師在台上就活潑許多，炒熱了氣氛，不過也蠻讓人懷疑，為什麼父親和女兒的個性會有這麼大的差異？！XD 他雖然自嘲吉他彈得不好，不過在我聽來完全不輸當天伴奏的吉他手啊！

聽完第一首安可曲（台下的聽眾不懂得、不好意思喊安可，害 Joanna 沒台階下。XD）我就離開了，禮拜六的夜晚，有場輕鬆的演唱會，雖然環境不理想，遇到一些不快，但總體而言還是十分愜意。

這，就是台北。

今日相片

正巧想不到週六下午要做什麼的前一天，在圖書館上網的我看到了有河 book blog 裡的宣傳，是一場關於過去禁歌年代的 CD 發表會兼座談會，title 是「關不住的歌聲」，聽起來就很吸引人不是嗎？正中下懷。

會場在台北國際藝術村裡，那裡有許多的藝術展覽，應該是想做成一個現代藝術匯集地的感覺吧！沒什麼特別興趣的我，直接進到座談會的會場。

其實在還沒開始前，幾位在事前我完全都不認識的與會者坐在外頭聊天，幾位男性抽著煙，瀟灑的笑著，很像經歷過一場大風大浪後，點根事後煙消愁的感覺。

座談會是由一段過去為了爭取言論自由到警備總部前抗議的紀錄片開始。（該紀錄片有附在 CD 當中。）前一陣子選舉時爭了半天的民主運動，在這部紀錄片面前真實呈現，沒有體會過當時限制的人，蠻難想像那種壓迫的感覺，影片中可以感受到女主角「楊祖珺」帶頭抗議的勇氣，跟現場看到的一位溫文中年女子的形象真是判若兩人，相較之下，安逸生活如我，怎麼可能有勇氣衝上街頭，對著權威發出心底的怒吼，連受小混混欺負都可以哭哭啼啼老半天的我，要說不是顆一碰就爛的草莓，有什麼可以是辯駁的理由？

楊來了一段自彈自唱，唱的是哪一首我有點忘了，不過十分動人，即使像主持人說的，要克服許多年沒有抱吉他，克服上台的恐懼，畢竟她還是做到了。同樣彈過一點吉他，我日後可能會因為其他的事務放下許多年，這些年後，我還能有這股勇氣重拾當年的熱情嗎？

我對美麗島事件前後的台灣史了解不多，座談會裡提到的許多人物、事件我也都不熟悉，或許這些都是我未來應該加強的重點吧！

有一位與當年事件關係沒那麼大，但也是勇於抗爭的年輕人「秦政德」也是與會者之一，他用他美術系的專長將他的一些作品獻給啟蒙他的楊老師，這也是很令人羨慕的一件事。人的一生中都有許多的貴人，許多的啟蒙者，但怎麼樣能夠長存這一分感念，在一個自私如我的人的身上，還需要更努力的去克服。

楊在會後把唱片的所得全部捐給日日春協會，弱勢族群的確是需要長期投入去關注的，不論是現在發燒的圖博、前一陣子的樂生，或是爭議許多的核四、蘇花高等環保議題，即使我們只有個人的力量，這也都可以是自我，或是人類靈性的另一種實現吧！

今日相片

（內容包括樂器學習的歷程，不喜見自誇式文句者勿入）

其實交劇中小提琴佔的比重並不高，角色最鮮明的當然還是玩搖滾樂，後來當上 S 樂團首席的──峰龍太郎，另外是 A 樂團首席三木清良，還有千秋在指導峰時秀的一手，指導的那首曲子剛好是自己曾經練過的貝多芬「春」第一樂章，看來格外有感覺。

自己要求學琴

小學三年級在同學的介紹下開始接觸古典音樂，（不過如果包括以前在家裡聽媽媽彈鋼琴也算的話，那可以再提早一些。）看到大螢幕裡管絃樂團裡佔據團員大部分的弦樂家族，尤其小提琴的音色嘹亮優美，在樂團中顯得相當突出，心中就被這幅畫面所吸引，喜歡起這項樂器。

我們鄉下學校學樂器的人口實在不多，而大部分也只有學鋼琴而已，當時班上只有一位媽媽是音樂老師的同學有學小提琴，有時跟他討論，心裡十分羨慕，剛巧當時的英文老師王老師也是位小提琴老師，他也不嫌棄，專程到家裡來替我上課，終於在升六年級的暑假，開始我的小提琴課程。

王老師十分的風趣，雖不是科班出身，但其對音樂的態度和觀點倒是影響了我很大，我接觸的不只有古典的曲目，是用小提琴這樣樂器來接觸音樂的本身，當時我也因而接觸了 MIDI、樂譜軟體、自己 key 伴唱帶來玩，老師也帶我上過家族音樂聚會、民俗音樂發表會，要是我之後能夠更快的適應舞台，老師功不可沒，而那也是我學音樂最快樂的一段日子。

轉換跑道改練胡琴

也是因為接觸過小提琴，我才有機會去參加音樂班的考試，開啟我人生另一個影響重大的生活。

當初進了國樂班後，選擇樂器上也是經過一番掙扎，胡琴與小提琴的性質相近，可以節省入門的心力，笛子則是可以學學不同的領域，不過當時班上「唯九」的男生青一色選的是胡琴，我有點不好意思特立獨行，也抱著有點想拼學業的念頭，最後還是選了胡琴，不過幸好我還是選了胡琴，不然雙手不協調的我，現在可能不會那麼喜歡國樂。XD

因為胡琴所以跟當年帶團練的果凍老師接觸相對密切。果凍老師對我音樂的影響也是相當大，（詳見「我的指揮夢」一文），他不侷限、非權威式的教學方式更讓我有延續小提琴王老師的感覺，在他的幫助下，我們開始參加比賽，開始受挫，也開始成長。在果凍老師的鼓勵下，我更有機會接觸 double bass、嗩吶、口笛等等稀奇古怪的新玩意兒，如果我能夠對音樂、對各種樂器保持興趣，應該是拜果凍老師之賜。

電吉他算不算？

如果照樂器性質來分類，提（胡）琴家族屬拉（擦）弦樂器，而貌似琵琶的吉他應該算是撥弦樂器才對，不過還是抓進來一併講了。

因為一點小意外，原本預計上大學後才想「學來騙女生」的吉他提前在高一接觸了，高中的重心除了放在經營國樂社上（不過都沒練琴。XD），大概就是偶爾彈彈吉他。

高一也接觸了閃靈，記得第一次聽還蠻想吐的。高二開始五月天掀起了一股校園組團風，有幾個同學開始彈起電吉他和 Bass，年少輕狂一心想出頭的我看了自然十分羨慕，不過礙於大學入學的壓力，終於在推甄上了之後，衝去樂器行挑了我最愛的藍色電吉他。

一開始跟著老師上了一兩個月的課，後來大學時代跟閃靈吉他手 Jesse 也上了一兩個月的課，雖然之前有其他弦樂器的基礎，上手相對輕鬆許多，但電吉他這個領域、搖滾樂的內容跟之前學過音樂還是有極大的差異。

大一很幸運的跟班上同學組了個團──幹細胞，圓了組團夢，現在想想，一個班才五十個人居然可以湊出一個 band，還可以有男女主唱，實在相當有緣分，一年之內練了幾首歌，上過幾次台，在台上唱唱跳跳的感覺，實在只有一個字─爽─可以形容。（不過前提是要練好再上才行。^^a）

不過樂團只維持一年或許是我大學生涯裡始終覺得遺憾的事吧！

因樂團需求而生的大提琴

經過了幾個學期的叛逃，最終我又回到國樂社，其實也不是因為想練（念）胡琴才回去，懷念的是那裡的溫馨。（詳情請見「我與咸池國樂社的一段孽緣」一文）

老實說社團團練的內容，就胡琴部分其實不很吸引人，反正我從小到大的團練坐在胡琴聲部裡的時間也不長，剛好缺了低音聲部，我又自告奮勇的跑去拉 cello。

弦樂器的概念其實都蠻接近的，如果學會了持樂器的基本手法，上手就容易許多。在社團看簡譜自己亂拉了一兩個學期後，剛好參加了文大的國樂營，在那裡我才第一次接觸到所謂的大提琴獨奏曲──巴哈大提琴無伴奏組曲。

對我這個亂拉亂練的人來說，那曲子似乎是進階了些，決定以此作為成果發表後，短短的營期裡我每天都瘋狂的練習，當然努力還是有回報，表演的結果還算不錯，也藉此機會讓自己對大提琴有比較深入的了解。

或許少了表演的刺激，後來練習的進度就相當緩慢，也沒有自己的琴可以練習，現在只能偶爾回社團抱抱那把琴，懷念一下與低音一同共鳴的溫存罷了。

弦樂還是最愛

接觸過不少樂器，長笛、嗩吶、鋼琴也都有認真的練過一陣子，不過到頭來發現自己對弦樂器還是比較有 sense，聽來聽去還是弦樂器的聲音最迷人，不論將來還有沒有機會接觸不一樣的樂器，弦樂在我心中的地位已經是無可取代了吧！

P.S. 可前往本網址查看目前發表過的錄音。

鋼琴，對我來說似乎從小就是一個夢靨，並不是被逼著練習到痛苦萬分，而是連接觸都不想，即使後來開始學音樂後，這個潛意識裡的觀念也一直無法改變，但我的確是喜歡它的音色，喜愛許多著名的樂曲，只不過這個夢（靨？）一直到大二才被打破。

從小固執死不彈

很小的時候就接觸過鋼琴了。

大阿姨是師範學校體系，所以媽媽從小的夢想就是學鋼琴，我很小的時候，家裡就有一台電子琴，大約幼稚園的年紀，又多了一台鋼琴，時常看到媽媽在練習，也跟著媽媽風塵僕僕的到斗六去上課，但那時候的我，對音樂是沒什麼特別興趣的，鋼琴對我來說可能只是一項「打擊樂器」。

媽媽可能也想讓自己的小孩學琴吧！多培養個興趣嗜好應該也不錯，一直鼓勵我學，不過我好像沒什麼天份，大概只認識了音階，可以用一隻手（指）彈出小蜜蜂之類的旋律（還稱不上曲子）就不玩了，相較之下弟弟好像有 sense 許多，才沒過多久就可以用兩手彈出「噢！蘇珊納」。

基於「或許需要個老師做一點正式的指導吧！」的心態，媽媽試著帶我去找老師，無奈自尊心已經嚴重受挫的我，坐在鋼琴前面連碰都不想碰，頑固維持了整整一個小時，就這麼結束了我第一堂也是最後一堂的鋼琴課。

對鋼琴這項樂器的恐懼，即使在我開始學習其他樂器後依舊不變。

國樂班的生活，還是只有國樂

幸好正心的國樂班只是假藉音樂之名招收的資優班，不然按照一般音樂班的規矩，主副修必有一項是鋼琴的話，我應該早就逃跑，沒有機會接觸國樂，也不會變成現在這樣了吧！

國樂班的生活實在快樂得沒話說，我對音樂的熱情在這個階段展現無遺，對弦樂器的熟悉讓我更能說服自己，我是個無法一心二用，只能夠以一隻手控制音高，另一隻手做簡單的簡諧運動的人。

每個琴房裡都會有一台鋼琴，但頂多只被我拿來當作調音、偶爾聽寫的工具和躲老師的障礙物。

其實許多同學都會彈鋼琴的，聽著他們彈著當時正流行的李察克萊德門的濫觴，或是參加音樂比賽比主旋律還華麗的伴奏，心裡還是有那麼一點欣羨。

國高中時代雖然對指揮開始產生興趣，也知道鋼琴這項技能對音樂養成的重要，但還是跨不過心中的那道圍籬，便持續擱置了。

為了讓音樂更進一層而開始自學

上大學後，在熱音玩了一年才又回到老本行的國樂，那時對社團的熱情，對音樂的熱情讓我開始研習一些以前其實沒什麼學的樂理、和聲，這時鋼琴的重要性又逐漸浮現，不知道是哪裡來的勇氣，（「貝多芬」給的吧！我猜。）我居然趁著寒假自學起了鋼琴，這次我不敢妄想一蹴可幾用雙手彈小蜜蜂，我從最基本的哈農、布爾格彌勒開始練，漸漸的好像有那麼一點成果。

雙手協調，尤其是進入小腦或 spinal cord 的 circuit 後的感覺，跟流暢的演奏弦樂器的感覺不太一樣，所產生的音響效果也很不一樣，即使是簡單的樂句，配上和聲就有一種「融合」的舒服。

隨著一首首簡單的小曲慢慢熟練，我以為我可以持續的進步，進步到就像之前學過的弦樂器或是管樂器一樣，達到可以矇蔽一般人耳朵的程度。

自以為有天份的狂傲

「我只要練到貝多芬第五號鋼琴協奏曲就可以停了。」某一次熱血的練習完「月光」（當然是第一樂章，而且還是前幾段而已。XD），跟天心聊天時我提出了這樣的看法。他當然沒什麼特別的回應，笑了笑，沒有挖苦我一番已經是他的仁慈了。

會彈幾首小曲子後，我又進入了不會跑就想飛的偷懶狀態，開始拿一些從小就想練的奏鳴曲（例如月光、悲愴）和小品（給愛莉絲）開始亂彈，沒有基礎的進步當然是緩慢無疑的，不過我也不強求，在音樂中自得其樂好像才是我人生中最重要的目標。只不過這個重要的目標倒是玩醒了我之前的狂傲，天心當時沒說的話應該是：「練到協奏曲才停，這輩子你都不用停了吧！」（設計對白）

話說自己一直都是個虎頭蛇尾，後來大三好像變得比較忙，好像對樂器沒那麼有熱誠後，就沒有再好好的練過鋼琴了。

現在的我雖然已經不是個雙手完全不協調的笨蛋，不過要我彈個小蜜蜂可能還是得研究一下，我的鋼琴夢到此如果沒有結束的話，大概也是像媽媽一樣，把希望寄託在自己的小孩上了吧！

不過還是可以寄託一下，如果以後老婆（想太遠！醒醒吧！宅宅！）會彈鋼琴的話，這樣我們三不五時就可以琴瑟和鳴一下，小孩可以學小提琴又可以學鋼琴，喔喔～真是噴噴爽啊！XD

貝多芬這三個字對我的吸引力比想像中來的大，某日在誠品閒晃瞥見這書封面時，翻了幾句，回家馬上去訂了一本。這好像不是我看的第一本貝多芬傳記，第一本應該是大二時在陽明圖書館借的，不過現在找不到什麼紀錄了。

書本的封面應該是中老年時期的貝多芬，眉頭深鎖，嘟著典型的嘴角，握著指揮棒，雙手高舉，像是要重重的將心中樂音猛力釋放，那時他已經全聾了嗎？不知道，但耳疾的狀態下他仍執意登台指揮，真是一幅悽美的意象。

之前沒看過這幅，對他的印象比較偏重於執筆漫遊田園作曲的模樣。

書本按照時序介紹了貝多芬的一生，裡面引用了許多文獻，讓這本書看來有些專業，（當然也伴隨點艱澀），也穿插了部份軼事，增添故事性及趣味性，儘管內容不能說不枯燥，但也讓人忍不住在幾天內就讀完它，自己最近已經很少花這麼短時間看完一本書了。

作者會列出一些重要的轉折點，不論是作品或事件，或兩者合一，尤其在那些作品上，會進一步探討，哪個段落呈現什麼感覺，哪裡的對位工整或受什麼影響深刻，轉調的曲折、巧妙的解決，都加以描述，有一些作品不太熟悉，會覺得這些描述十分陌生，但熟悉的幾曲都能感受到作者的用心和深刻，除了加深自己原本對樂曲的感觸外，也增廣原先只憑本能對音樂的理解。

貝多芬沒有原先想像中的那麼神聖，而論天才性似乎也不及莫札特，但他絕對是孜孜不倦，除了幼年時期被迫練琴外，其餘都是自己努力學習而得。他的作品大多不是揮毫即得，多經過長時間的靈感醞釀，匯聚而成，這是不是也給一蹴可幾這般想法一點 hint: 能者如他尚須時間多磨，況乎吾等凡人。

書中對他的感情世界也探討許多，他的表演魅力或許受人歡迎，但一樣有想愛卻愛不到的人，「不朽的愛人」一信成為最具情感張力的一段，終身未婚無論是不是因為「音樂」這件事，但他也上妓院，而他對姪子卡爾的佔有慾也呈現一股詭譎氣氛，像是種偏激的愛，讓人無法喘息，甚至舉槍自盡。在這一切怪誕行徑中，似乎只有回到音樂創作上，才能獲得緩解、得到救贖，究竟該稱許音樂的魔力，抑或上天的不公平？

最後，貝多芬其實死得很辛苦，一種半職業病的習慣，會去猜測他身體所表現出來的病徵，當然也包括了慢性鉛中毒可能造成的問題，不斷的將他與在病房裡無論是垂死掙扎或消極昏迷的病人做對照，誰又能想像一代巨匠也是得經歷這煎熬的最後一段。有如悲劇性的巨星隕落，在他身上更添神秘一筆。

接觸貝多芬後，總覺得他的音樂一向帶給我光明的感覺，聆聽，失意時能振奮人心，歡樂時能高歌舒志，無論人生順遂與否，都能譜出如此作品，這就是他和他作品神奇的地方。最近的情緒恰恰陷入某一程度的低潮，在新春期間閱讀他的傳記，如舊帶給心靈充實和力量，實為慶幸。